origin

Origin

Fu il 2021 e furono le ore 12:38 del 12 Maggio ed io scrissi una successione di quattro accordi, in Re diesis minore. Li provai e riprovai alla tastiera, fin quando non mi convinsi della loro bontà. L’Emilia era zona gialla, per le restrizioni dovute al Covid, dopo un periodo orrendo fra lockdown e limitazioni delle libertà personali. Io mi dedicavo al mio mondo, ma ero affranto per la situazione generale, e assai preoccupato. Ne derivava uno stato di apprensione, allerta, costante analisi dei rischi in cui ci si poteva imbattere semplicemente andando a fare la spesa, o facendo la fila alla posta. Siamo stati tutti vittime di un abuso. Di uno stupro collettivo. Di una pianificazione militare atta allo svuotamento delle menti e al completo lavaggio del cervello, l’ultimo, il definitivo. I più, infatti, hanno ceduto, condannati ad una vita senza più l’opportunità di rialzare la testa per proclamare all’Universo la fierezza dell’essere umani, divenendo quasi automi. Solo alcuni, (pochi), hanno resistito, mantenendo il retto sentire e l’armonia dell’unità corpo - anima - cervello. Quel giorno, mentre pulivo casa, mi venne in mente l’incipit di una Ballata di Chopin. Riflessi sulla bontà dell’accordo iniziale: una sesta napoletana. Mi dissi: «Anche io voglio scrivere una sesta napoletana che dia origine ad un nuovo brano». Interruppi quello che stavo facendo e mi misi davanti alla tastiera. Scelsi una tonalità e il relativo accordo di sesta napoletana. Le mie mani scivolarono sui tasti. Alla sesta napoletana aggiunsi un suono in dissonanza. Lo eseguii di nuovo. Lo approvai e corsi a scriverlo in una partitura vergine. Avevo davanti a me l’Incipit di ciò che sarebbe diventato «Origin - My lady’s Psyche - She signified herself - Her breast, portrait of an invisible», il brano musicale di cui tratto in questa sede. Continuai a cercare degli accordi, mi punse vaghezza di comporre 4 agglomerati accordali che avessero, nella voce del soprano, la stessa nota ribattuta, Re diesis. Provai le varie armonie. Alla fine, dopo una ricerca intensa, decisi che una successione di suoni facesse al caso mio. La scrissi in partitura.

​All’inizio, questo pezzo si intitolò «My Lady’s Breast». Lo rielaborai, a più riprese, per tre anni, fino a giungere ad una fisionomia che consideravo definitiva. Ma un giorno, recentemente, dopo essere tornato da Terni, dove ho vissuto giorni intensi con mio figlio, ho sentito l’esigenza di comporne una seconda parte, una nuova metà della composizione, che avesse una cifra stilistica simile alla prima unità. Ho rimaneggiato questo materiale acustico per ben tre anni, dacché credevo fortemente in esso. Alla definizione «My lady’s breast», presto si è aggiunta la dizione «Portrait of an invisible», «Ritratto di un invisibile». Sentivo che qualcosa stesse prendendo forma, sotto i miei polpastrelli. Avvertivo che una realtà mentale stesse divenendo qualità artistica, nella forma e nel contenuto. Stavo celebrando la nascita di qualcosa, l’origine. Quindi, è nato «Origin - My Lady’s Psyche - She signified herself - Her breast - Portrait of an invisible», e questo credo proprio che sarà il titolo conclusivo dell’opera. Ho trasposto la mia anima in musica, descrivendo il mio mondo, costituito da affetti, rapporti. Ho rappresentato la mia esistenza in segni d’Arte, con l’intento di dipingere un cosmo fatto di possibilità e ricerca, guarigione e libertà, capace di condurre alla tensione armonica verso una nuova Pace, per tutti gli uomini e tutte le donne. Ho disegnato la mia mente attraverso i suoni, con molta attenzione all’armonia che si veniva sviluppando sotto i miei occhi mentre analizzavo la partitura che, mano a mano, acquisiva una sua fisionomia autentica e libera. Sono stato in grado di riascoltare le varie melodie che si intrecciavano come in un tessuto, per trovare il mio Inno. È, insieme a «Distant Specter», il mio lavoro più elaborato. È tensione verso l’Infinito. È voglia di farcela. La mia Arte è sempre stata militante, dal 2008. Ora lo è persino di più. Essa combatte per una Nuova Era di Luce di là da venire, che è però prossima per coloro i quali la possono sperimentare in una dimensione intrapsichica odierna. «Motus in fine velocior», dicevano i latini, «Il moto, alla fine, è più veloce» e di cose nuove, nel mondo, ne stanno accadendo tante, con una rapidità tale che quello che non sarebbe potuto accadere negli ultimi 20 anni, sta succedendo ora in pochi giorni. Da 17 anni, io sto vivendo la mia storia d’Amore, con la Donna che mi ha risignificato: Marinella. Da 17 anni, scrivo parole e compongo musica. Io ho ricercato per tutta la mia esistenza una verità fondamentale sulla Psiche, il farsi sé di Jung, il divenire ciò che siamo, l’individuarci. Solo l’Amore mi ha permesso di darmi delle risposte significative. Solo l’Amore mi ha cullato. Solo l’Amore mi ha dato la possibilità di dichiararmi Uomo. Si vive nel rapporto che è la realtà imprescindibile del Genere umano. Io ho trovato il mio rapporto, la mia Persona e questa musica è per lei e reca un messaggio universale: l’Amore tutto può. Può sanare. Cicatrizzare. Fortificare. Guarire… L’amore è in grado di guarire dal male del mondo, che uccide senza pietà. L’amore è un passo andante. Una visione. È un tessuto d’archi sopra il quale si muovono i legni. L’amore è la vera sapienza. La grazia ineffabile di un sorriso di bambina giocosa. La tensione verso il vero. La pienezza dell’esistenza… Il suo incedere maestoso è un movimento sicuro, che non teme. L’amore non può aver paura di niente e di nessuno. Ho composto questi suoni in perfetta alleanza con il mio essere. Le manifestazioni acustiche che ne derivano sono le esatte trasposizioni di ciò che ho visto e sentito negli anni, rielaborando il mio concetto di mondo alla luce degli accadimenti. È l’origine del mio cosmo questa musica. Ho camminato. Ho scorto la Bellezza. Ne ho fatto, nel tempo, la mia guida… La mia Compagna, invece, è stata da subito la mia Musa ispiratrice ed è alzando lo sguardo che mi rivolgo sempre a lei, nel momento in cui desidero fare Arte. Sono un uomo molto fortunato. Questa composizione si avvale di una fusione di linguaggi. È viva e combatte. Nel pezzo, c’è una sezione sperimentale che si ripete tre volte nella seconda metà del brano. Si tratta di un esperimento: fondere suoni digitali con suoni orchestrali. A me è piaciuto molto il risultato complessivo, poi lascio all’ascoltatore la libertà di esprimersi come desidera, su questa parte del brano. La mia Compagna ora sta ascoltando questa composizione, «Origin», dacché è lei l’origine della vita che ho sempre desiderato fin da quando avevo 17 anni… Ora sono un uomo di 51 anni, e, dopo una lunga evoluzione, ho scoperto ciò che mi fa stare bene. Ora voglio essere un artista libero. Questa musica è per chi si è creato l’opportunità di ricercare il Bene. È per chi non si accontenta delle ricette del sistema. È per chi si è liberato e risvegliato dalla pianificazione militare delle menti che si è imposta durante il Covid ed è proseguita con la propaganda bellica. Ora la mia Compagna mi sta dicendo che questa composizione le sta piacendo davvero molto. «Bella questa cosa» mi dice, guardandomi negli occhi, in riferimento ad un passaggio in crescendo dell’orchestra… Io non so chiedere di più. Davvero. Sono felice piaccia a lei e che possa piacere alle poche persone che compongono il mio nucleo. Coda finale. L’ascolto è concluso. «È molto bella, ma molto!» esclama la mia Compagna dal suo divano, ora che l’ultima nota della Coda si è spenta in un silenzio carico, per noi, di immagini… «Questa non stufa mai, non ti richiede attenzione: lei va da sola, non so come dire, mi è piaciuta un sacchissimo. Bella, bella!». Questo è stato il giudizio finale di Marinella, la mia Compagna. Tanti anni fa, io ero solo. Ora vivo con lei, che ha risignificato tutti i miei segni vitali. Marinella è la mia persona, il tutto al quale mi rivolgo, per vedere la Bellezza dell’Universo attraverso i suoi occhi di ricercatrice del vero e del virtuoso. In questa opera, ci sono 37 strumenti reali, le cui linee si intrecciano per formare un unico Cantico. L’esperimento che ha previsto la fusione di elementi di musica elettronica con timbri orchestrali, secondo Marinella, è perfettamente riuscito. Sono lieto. Il labor limae su questo pezzo è proseguito incessantemente per 4 anni, a più riprese, con l’esito finale che ora voi Marinai del grande mare web potete ascoltare. Questa musica nasce dallo sforzo sovrumano di resistere alle angherie di un sistema psicotico che ci voleva tutti umiliati, derisi, e pazzi, con una propaganda tesa a uccidere le più alte e legittime aspirazioni dell’individuo. Chi non ha mollato, ha riscoperto il valore della Bellezza. Ero allegro quel giorno di Maggio 2021. Marinella poteva venire a trovarmi. Io potevo uscire. Ci hanno negato anche la libertà di fare 500 metri intorno a casa. Ci hanno ucciso pian piano. Ora è tempo di una De-programmazione dalla propaganda militare guerrafondaia. Ora possiamo essere liberi. Ora è il tempo di vivere una vita degna. Ora è il momento di insorgere. Questo pezzo è militante: combatte per la Nuova Era di Luce, in cui nessuno più si sentirà autorizzato a torcere un capello al suo prossimo. È tempo di gioire. Esultare. Giubilare. Noi siamo la grande tribù degli uomini e delle donne. Noi siamo l’Universo. Possiamo fiorire. Possiamo essere un Mandala policromatico. Possiamo.